오페라와 뮤지컬의 세계 20강

오페라란 무엇인가 — 노래로 말하는 무대의 탄생

오페라의 정의와 16세기 말 피렌체 카메라타의 탄생 배경, 아리아·레치타티보·합창의 역할, 리브레토와 성악 성부의 구분까지 오페라 감상의 기초를 익힙니다.

몬테베르디 '오르페오' — 최초의 위대한 오페라

1607년 만토바에서 초연된 몬테베르디의 '오르페오'를 통해 오르페우스 신화의 줄거리, 레치타티보의 극적 표현력, 바로크 오페라의 거대한 오케스트라와 무대를 살피고, 오페라가 실험을 넘어 예술로 정립된 과정을 이해합니다.

모차르트의 오페라 — '피가로의 결혼'과 '돈 조반니'

모차르트의 세 걸작 '피가로의 결혼'·'돈 조반니'·'마술피리'를 통해 신분 풍자와 앙상블의 묘미, 바람둥이의 지옥행, 독일어 징슈필의 환상을 살피고, 음악으로 인물의 심리를 그려 낸 모차르트 오페라의 매력을 이해합니다.

로시니 '세비야의 이발사' — 벨칸토 희극의 즐거움

1816년 로마에서 초연된 로시니의 '세비야의 이발사'를 통해 벨칸토 창법과 오페라 부파(희극)의 매력, 'Largo al factotum' 아리아와 빠른 합창·코믹 타이밍을 살피고, 아름다운 노래로 웃음을 빚어내는 이탈리아 희극 오페라의 즐거움을 이해합니다.

베르디 1 — '리골레토'와 '라 트라비아타'의 인간 드라마

베르디의 '리골레토'(1851)와 '라 트라비아타'(1853)를 통해 인물 중심의 비극 드라마, '여자의 마음'과 '축배의 노래' 같은 명아리아, 그리고 멜로디로 감정을 직격하는 베르디 양식을 살피며 이탈리아 낭만 오페라의 정점을 이해합니다.

베르디 2 — '아이다'와 그랜드 오페라의 장관

1871년 카이로에서 초연된 베르디의 '아이다'를 중심으로 그랜드 오페라의 웅장한 무대와 개선 행진곡, 대규모 합창을 살피고, 셰익스피어를 각색한 후기 걸작 '오텔로'·'팔스타프'를 통해 원숙해진 베르디 후기 양식을 이해합니다.

바그너 — '니벨룽의 반지'와 악극의 혁명

바그너의 '악극(무지크드라마)' 개념과 유도동기(라이트모티프)의 원리, 4부작 '니벨룽의 반지'의 거대한 규모와 바이로이트 축제극장, '발퀴레의 기행'과 '트리스탄과 이졸데'의 화성 혁신을 통해 오페라의 개념 자체를 바꾼 바그너의 종합예술을 이해합니다.

푸치니 — '라 보엠'과 '나비부인'의 눈물

푸치니의 '라 보엠'(1896)·'나비부인'(1904)을 중심으로 베리스모(사실주의) 정서와 평범한 사람들의 비극, '토스카'·'투란도트'의 명아리아('공주는 잠 못 이루고')를 살피고, 흐르는 듯한 서정 멜로디로 관객의 마음을 적시는 푸치니 오페라의 힘을 이해합니다.

비제 '카르멘' — 가장 유명한 오페라의 매혹

1875년 파리에서 초연된 비제의 '카르멘'을 통해 자유분방한 여주인공과 비극적 결말, '하바네라'·'투우사의 노래', 스페인 색채의 음악을 살피고, 초연 실패에서 가장 유명한 오페라가 된 사연과 사실주의 오페라의 충격을 이해합니다.

20세기 오페라 — 리하르트 슈트라우스와 베르크

리하르트 슈트라우스의 '살로메'·'장미의 기사'가 보여준 강렬한 색채와 관능, 알반 베르크 '보체크'의 무조 음악과 표현주의, 거슈윈 '포기와 베스'의 미국적 오페라를 비교하며 전통적 조성을 넘어선 20세기 오페라의 새로운 시도를 이해합니다.

오페라 즐기기 — 명아리아·성악가·극장 가이드

꼭 들어야 할 명아리아와 듣기 포인트, 파바로티·칼라스 등 전설의 성악가, 자막·줄거리 예습의 중요성, 라 스칼라·메트 등 주요 극장과 영상 중계, 입문자용 추천 작품까지 오페라 감상을 한층 풍부하게 해 줄 실전 가이드를 제공합니다.

뮤지컬의 탄생 — 오페레타에서 브로드웨이로

오페레타와 보드빌·레뷰에서 출발한 뮤지컬이 미국 브로드웨이에서 자리 잡고, 1927년 '쇼 보트'가 줄거리와 음악을 통합한 '북 뮤지컬'을 연 과정을 살피며, 대사·노래·춤의 결합과 오페라와 뮤지컬의 차이를 명확히 이해합니다.

황금기 뮤지컬 — '오클라호마!'와 로저스 앤 해머스타인

로저스 앤 해머스타인의 '오클라호마!'(1943)를 중심으로 노래와 춤이 줄거리에 완전히 통합된 '통합형 뮤지컬'과 드림 발레, '왕과 나'·'사운드 오브 뮤직' 등 후속작을 살피며 1940~50년대 브로드웨이 황금기를 이해합니다.

'웨스트 사이드 스토리' — 번스타인과 춤추는 비극

1957년 초연된 '웨스트 사이드 스토리'를 통해 번스타인의 재즈·라틴·클래식이 어우러진 음악, '로미오와 줄리엣'의 현대판 각색, 제롬 로빈스의 격렬한 안무, 인종 갈등을 담은 진지한 뮤지컬의 도약을 이해합니다.

콘셉트 뮤지컬 — 손드하임의 실험과 깊이

스티븐 손드하임의 정교한 가사와 음악, 줄거리보다 주제를 앞세운 '콘셉트 뮤지컬'(컴퍼니), 그리고 '스위니 토드'·'인투 더 우즈' 등 어둡고 복잡한 성인 취향 뮤지컬을 살피며, 뮤지컬을 한층 지적이고 깊은 예술로 끌어올린 손드하임의 세계를 이해합니다.

메가뮤지컬 — '캣츠'와 앤드루 로이드 웨버

앤드루 로이드 웨버의 '캣츠'·'오페라의 유령'·'에비타'를 중심으로 화려한 무대와 'Memory'·'밤의 음악' 같은 명곡, 그리고 전 세계 라이선스 공연으로 퍼진 1980년대 '메가뮤지컬' 현상과 그 흥행 구조를 이해합니다.

'레 미제라블' — 성스루 뮤지컬의 감동

대사 없이 전곡을 노래로 전달하는 성스루 형식의 걸작 뮤지컬 『레 미제라블』의 탄생 과정, 명곡의 극적 의미, 회전 무대 혁신, 세계적 성공을 살핍니다.

디즈니와 무대 — '라이온 킹'의 비주얼 혁명

디즈니의 브로드웨이 진출과 줄리 테이머의 혁신적 연출로 탄생한 '라이온 킹'이 퍼펫·가면·탈 기법과 아프리카 미학으로 무대 예술을 어떻게 바꾸었는지 살핍니다.

21세기 뮤지컬 — '해밀턴'과 힙합이 바꾼 무대

린-마누엘 미란다가 힙합·R&B·재즈로 미국 건국사를 재해석한 '해밀턴', 다양성 캐스팅의 의미, 렌트에서 해밀턴으로 이어지는 21세기 뮤지컬의 변화를 살핍니다.

무대 위 음악의 미래 — 공연 즐기기와 한국 뮤지컬

한국 뮤지컬 시장의 성장, 공연 관람 실전 팁, 스트리밍·기술이 바꾸는 무대 예술의 미래를 살피며 오페라·뮤지컬의 400년 여정을 마무리합니다.