오페라와 뮤지컬의 세계 20강

오페라란 무엇인가 — 노래로 말하는 무대의 탄생

오페라의 정의와 16세기 말 피렌체 카메라타의 탄생 배경, 아리아·레치타티보·합창의 역할, 리브레토와 성악 성부의 구분까지 오페라 감상의 기초를 익힙니다.

몬테베르디 '오르페오' — 최초의 위대한 오페라

1607년 만토바에서 초연된 몬테베르디의 '오르페오'를 통해 오르페우스 신화의 줄거리, 레치타티보의 극적 표현력, 바로크 오페라의 거대한 오케스트라와 무대를 살피고, 오페라가 실험을 넘어 예술로 정립된 과정을 이해합니다.

모차르트의 오페라 — '피가로의 결혼'과 '돈 조반니'

모차르트의 세 걸작 '피가로의 결혼'·'돈 조반니'·'마술피리'를 통해 신분 풍자와 앙상블의 묘미, 바람둥이의 지옥행, 독일어 징슈필의 환상을 살피고, 음악으로 인물의 심리를 그려 낸 모차르트 오페라의 매력을 이해합니다.

로시니 '세비야의 이발사' — 벨칸토 희극의 즐거움

1816년 로마에서 초연된 로시니의 '세비야의 이발사'를 통해 벨칸토 창법과 오페라 부파(희극)의 매력, 'Largo al factotum' 아리아와 빠른 합창·코믹 타이밍을 살피고, 아름다운 노래로 웃음을 빚어내는 이탈리아 희극 오페라의 즐거움을 이해합니다.

베르디 1 — '리골레토'와 '라 트라비아타'의 인간 드라마

베르디의 '리골레토'(1851)와 '라 트라비아타'(1853)를 통해 인물 중심의 비극 드라마, '여자의 마음'과 '축배의 노래' 같은 명아리아, 그리고 멜로디로 감정을 직격하는 베르디 양식을 살피며 이탈리아 낭만 오페라의 정점을 이해합니다.

베르디 2 — '아이다'와 그랜드 오페라의 장관

1871년 카이로에서 초연된 베르디의 '아이다'를 중심으로 그랜드 오페라의 웅장한 무대와 개선 행진곡, 대규모 합창을 살피고, 셰익스피어를 각색한 후기 걸작 '오텔로'·'팔스타프'를 통해 원숙해진 베르디 후기 양식을 이해합니다.

바그너 — '니벨룽의 반지'와 악극의 혁명

바그너의 '악극(무지크드라마)' 개념과 유도동기(라이트모티프)의 원리, 4부작 '니벨룽의 반지'의 거대한 규모와 바이로이트 축제극장, '발퀴레의 기행'과 '트리스탄과 이졸데'의 화성 혁신을 통해 오페라의 개념 자체를 바꾼 바그너의 종합예술을 이해합니다.

푸치니 — '라 보엠'과 '나비부인'의 눈물

푸치니의 '라 보엠'(1896)·'나비부인'(1904)을 중심으로 베리스모(사실주의) 정서와 평범한 사람들의 비극, '토스카'·'투란도트'의 명아리아('공주는 잠 못 이루고')를 살피고, 흐르는 듯한 서정 멜로디로 관객의 마음을 적시는 푸치니 오페라의 힘을 이해합니다.