4강. 로시니 '세비야의 이발사' — 벨칸토 희극의 즐거움 | 오페라와 뮤지컬의 세계 20강 · 교양 — 무료 온라인 강의

🎯 학습 목표

이 강을 마치면 여러분은 벨칸토(bel canto)가 무엇이며 그것이 왜 이탈리아 오페라의 자랑인지 설명할 수 있게 됩니다. 또한 조아키노 로시니의 대표작 《세비야의 이발사》의 줄거리와 가장 유명한 아리아 'Largo al factotum(나는 거리의 만능 일꾼)'을 알게 되고, 웃음을 빚어내는 오페라 부파(opera buffa, 희극 오페라)의 음악적 장치들 — 빠른 말놀이, 점점 빨라지는 합창, 절묘한 코믹 타이밍 — 을 이해하게 됩니다.

3강에서 우리는 모차르트의 《피가로의 결혼》을 만났습니다. 흥미롭게도 이번 강의 주인공 《세비야의 이발사》는 바로 그 《피가로의 결혼》의 '앞 이야기'에 해당합니다. 같은 인물 피가로와 알마비바 백작이 더 젊은 시절에 벌이는 한바탕 소동이지요. 이 섹션부터 그 유쾌한 세계로 들어가 보겠습니다.

🎵 벨칸토 — '아름다운 노래'의 시대

이 섹션에서는 이 시대 이탈리아 오페라를 이해하는 열쇳말인 벨칸토를 살펴보겠습니다. 벨칸토는 이탈리아어로 '아름다운 노래'라는 뜻입니다. 19세기 초 이탈리아에서 꽃핀 성악 양식이자 미학으로, 무엇보다 목소리의 아름다움과 기교 그 자체를 음악의 중심에 두는 태도를 가리킵니다.

벨칸토 창법의 특징은 매끄럽게 이어지는 선율(레가토), 길고 안정적인 호흡, 그리고 음을 빠르게 굴리거나 화려하게 장식하는 기교(콜로라투라·아지리타)입니다. 작곡가들은 가수가 자신의 목소리를 마음껏 뽐낼 수 있도록 화려한 패시지를 곡 곳곳에 배치했습니다. 그래서 벨칸토 오페라에서는 '무슨 이야기를 하는가'만큼이나 '얼마나 아름답고 능란하게 노래하는가'가 중요했습니다.

이 시대를 대표하는 세 작곡가가 로시니, 벨리니, 도니체티입니다. 그중에서도 조아키노 로시니(1792~1868)는 벨칸토 희극의 정점에 선 인물입니다. 그는 경쾌하고 활기 넘치는 선율, 그리고 뒤에서 설명할 독특한 음악적 장치들로 당대 유럽을 사로잡았습니다. 젊은 나이에 이미 최고의 인기 작곡가가 되었고, 그의 작품은 오늘날에도 가장 자주 무대에 오릅니다.

💈 '세비야의 이발사' — 줄거리와 탄생

이 섹션에서는 작품의 줄거리와 흥미로운 초연 일화를 살펴보겠습니다. 《세비야의 이발사(Il barbiere di Siviglia)》는 로시니가 작곡하고 체사레 스테르비니가 대본을 쓴 2막짜리 희극 오페라로, 1816년 2월 20일 로마의 아르헨티나 극장에서 초연되었습니다. 원작은 프랑스 극작가 보마르셰가 1775년에 쓴 희곡으로, 3강에서 본 《피가로의 결혼》과 같은 작가의 연작입니다.

줄거리는 사랑을 이루기 위한 유쾌한 작전입니다. 젊은 알마비바 백작은 아름다운 아가씨 로지나에게 반하지만, 로지나는 그녀의 재산을 노리는 늙은 후견인 바르톨로의 감시 아래 갇혀 지냅니다. 백작은 마을의 만능 해결사이자 이발사인 피가로의 꾀를 빌려, 변장과 속임수를 거듭한 끝에 마침내 로지나와 사랑을 이룹니다. 영리한 서민 피가로가 일을 척척 풀어 가는 모습이 통쾌한 웃음을 줍니다.

흥미로운 점은 이 작품의 초연이 대실패였다는 사실입니다. 당시 같은 소재로 인기를 끌던 선배 작곡가 파이지엘로의 지지자들이 공연장에 몰려와 야유를 퍼부었고, 무대에서는 크고 작은 사고가 잇따랐습니다. 그러나 이튿날 두 번째 공연부터 관객은 열광했고, 작품은 곧 로시니 최고의 걸작으로 자리 잡았습니다. 첫날의 혹평을 딛고 불멸의 명작이 된 셈입니다.

🎭 'Largo al factotum'과 오페라 부파의 웃음

이 섹션에서는 이 작품에서 가장 유명한 아리아와, 희극 오페라가 웃음을 만드는 음악적 방식을 살펴보겠습니다.

1막에서 피가로가 처음 등장하며 부르는 아리아 'Largo al factotum(라르고 알 팍토툼)'은 모든 오페라 아리아 가운데 가장 널리 알려진 곡의 하나입니다. 제목의 '팍토툼(factotum)'은 라틴어로 '무엇이든 다 하는 사람', 즉 만능 일꾼을 뜻합니다. 피가로는 이 노래에서 "이발사인 나는 마을 사람 모두가 찾는 최고의 만능 해결사"라며 자신을 신나게 자랑합니다. 특히 곡 끝부분에서 "피가로! 피가로! 피가로!"라며 자기 이름을 숨 가쁘게 외쳐 대는 대목은 누구나 한 번쯤 들어 본 선율입니다.

이 아리아는 바리톤이 부릅니다. 1강에서 배웠듯 바리톤은 남성 중음으로, 여기서는 영리하고 활기찬 서민 영웅의 매력을 입체적으로 드러냅니다. 빠른 박자에 맞춰 가사를 다다닥 쏟아내는 이 노래는 가수에게 정확한 발음과 호흡, 리듬감을 요구하는 난곡이기도 합니다.

로시니의 오페라 부파에는 특유의 웃음 장치가 있습니다. 첫째는 파를란도(parlando)라 불리는 빠른 말놀이입니다. 가수가 마치 수다를 떨듯 가사를 속사포처럼 노래해 우스꽝스러운 효과를 냅니다. 둘째는 흔히 '로시니 크레셴도'라 불리는 기법으로, 같은 선율을 점점 빠르고 크게 반복해 흥분과 혼란을 고조시키는 것입니다. 막을 마무리하는 합창 피날레에서 여러 인물이 뒤엉켜 정신없이 노래가 빨라지는 장면은, 음악만으로 폭소를 자아내는 로시니의 장기입니다.

⚠️ 감상 포인트와 흔한 오해

이 섹션에서는 벨칸토 희극을 즐길 때 알아두면 좋은 점을 살펴보겠습니다.

첫째, "기교 자랑은 내용이 없다"는 오해입니다. 벨칸토의 화려한 장식은 단순한 묘기가 아니라 인물의 감정과 성격을 드러내는 수단입니다. 로지나가 콜로라투라로 음을 굴릴 때 그것은 그녀의 영리함과 발랄함을 표현하고, 피가로의 빠른 노래는 그의 재치를 그대로 보여 줍니다. 기교에 감탄하되, 그 너머의 인물도 함께 보면 감상이 깊어집니다.

둘째, 제목의 혼동입니다. 《세비야의 이발사》와 《피가로의 결혼》은 등장인물이 겹쳐 헷갈리기 쉽습니다. 《세비야의 이발사》가 백작과 로지나가 사랑을 이루는 '젊은 날의 이야기'이고, 《피가로의 결혼》은 그로부터 몇 년 뒤 두 사람이 부부가 된 후의 이야기입니다. 순서를 기억하면 두 작품이 한결 또렷이 구분됩니다.

셋째, "희극이라 가볍다"는 오해입니다. 오페라 부파는 단순한 코미디가 아니라, 서민이 귀족을 골탕 먹이고 사랑이 신분의 벽을 넘는 이야기를 담아 당대 사회를 유쾌하게 풍자했습니다. 웃음 뒤에 시대의 목소리가 숨어 있음을 알면 작품이 새롭게 보입니다.

📝 핵심 요약

이번 강에서 다룬 내용을 정리하겠습니다.

벨칸토는 '아름다운 노래'를 뜻하며, 목소리의 아름다움과 기교를 음악의 중심에 두는 19세기 초 이탈리아 성악 양식입니다.
로시니는 벨칸토 희극의 대가로, 《세비야의 이발사》(1816, 로마)는 그의 대표작입니다.
줄거리는 이발사 피가로의 꾀로 알마비바 백작이 로지나와 사랑을 이루는 유쾌한 소동극으로, 《피가로의 결혼》의 앞 이야기입니다.
피가로의 등장 아리아 'Largo al factotum'은 가장 유명한 바리톤 아리아이며, 빠른 말놀이와 '로시니 크레셴도'가 웃음을 만듭니다.
오페라 부파의 화려한 기교와 코믹 타이밍 뒤에는 신분과 사랑을 둘러싼 시대 풍자가 담겨 있습니다.

다음 강에서는 이탈리아 오페라의 또 다른 거장, 베르디의 세계로 들어갑니다. 《리골레토》와 《라 트라비아타》를 통해 웃음 대신 인간의 깊은 슬픔과 비극을 노래하는 오페라의 힘을 함께 살펴보겠습니다.

로시니 '세비야의 이발사' — 벨칸토 희극의 즐거움