3강. 모차르트의 오페라 — '피가로의 결혼'과 '돈 조반니' | 오페라와 뮤지컬의 세계 20강 · 교양 — 무료 온라인 강의

🎯 학습 목표

이 강을 마치면 여러분은 왜 모차르트가 오페라 역사상 가장 사랑받는 작곡가로 꼽히는지 설명할 수 있게 됩니다. 구체적으로는 그의 3대 걸작인 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《마술피리》의 줄거리와 핵심 장면을 알게 되고, 모차르트가 어떻게 음악만으로 등장인물의 성격과 심리를 생생하게 그려 냈는지 이해하게 됩니다. 또한 여러 인물이 동시에 노래하는 앙상블(중창)의 묘미와, 독일어로 노래·대사를 섞은 징슈필이라는 형식도 함께 배웁니다.

2강에서 우리는 몬테베르디가 신화를 소재로 오페라를 예술로 끌어올린 과정을 보았습니다. 이 섹션부터는 18세기 후반, 신화 속 영웅이 아니라 살아 숨 쉬는 평범한 인간들이 무대의 주인공이 되는 새로운 오페라의 세계로 들어가 보겠습니다.

🎼 천재 모차르트와 그의 시대

이 섹션에서는 모차르트가 어떤 작곡가였고, 그가 활동한 시대가 어떤 곳이었는지를 살펴보겠습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791)는 오스트리아 잘츠부르크에서 태어나, 어린 시절부터 신동으로 유럽 전역에 이름을 떨친 작곡가입니다. 그는 교향곡·협주곡·실내악 등 거의 모든 장르에서 걸작을 남겼지만, 그중에서도 오페라에 특별한 애정과 재능을 보였습니다.

모차르트가 활동한 18세기 후반은 음악사에서 고전주의(classical) 시대로 불립니다. 바로크의 화려한 장식 대신 명료하고 균형 잡힌 형식미를 추구하던 시기입니다. 동시에 사회적으로는 시민 계급이 성장하며 계몽주의 사상이 퍼지던 격변의 시대이기도 했습니다. 이러한 시대 분위기는 모차르트의 오페라에 고스란히 담겨, 그의 작품에는 귀족의 권위를 비웃고 평범한 사람들의 영리함과 감정을 따뜻하게 그리는 시선이 자주 등장합니다.

모차르트 오페라의 성공에는 뛰어난 대본가의 공도 컸습니다. 특히 시인 로렌초 다 폰테와 함께 만든 세 작품 — 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《코지 판 투테》 — 은 흔히 '다 폰테 3부작'으로 불리며 오페라 문학의 정점으로 평가받습니다. 위트 넘치는 대본과 인간 심리를 꿰뚫는 음악이 만났을 때 어떤 일이 일어나는지를 이 작품들이 보여 줍니다.

💍 '피가로의 결혼' — 하인이 주인을 이기다

이 섹션에서는 모차르트 희극 오페라의 대표작 《피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)》을 살펴보겠습니다. 이 작품은 1786년 5월 1일 빈의 부르크 극장에서 초연되었습니다. 프랑스 극작가 보마르셰의 희곡을 바탕으로 다 폰테가 대본을 썼습니다.

줄거리는 하루 동안 벌어지는 한바탕 소동입니다. 영리한 하인 피가로는 사랑하는 수잔나와 결혼하려 하지만, 바람기 많은 주인 알마비바 백작이 수잔나를 노리며 훼방을 놓습니다. 피가로와 수잔나, 그리고 백작에게 소홀히 대접받는 백작 부인이 힘을 합쳐 꾀를 내고, 결국 백작이 망신을 당한 뒤 부인에게 용서를 비는 것으로 막을 내립니다. 하인이 지혜로 귀족을 이긴다는 설정은 당시 신분 질서를 비꼬는 것이어서, 원작 희곡은 한때 상연이 금지될 만큼 논란이 되기도 했습니다.

음악적으로 이 작품의 백미는 앙상블(중창)입니다. 1강에서 배운 아리아가 한 인물의 독백이라면, 앙상블은 여러 인물이 동시에 노래하는 부분입니다. 모차르트는 서로 다른 생각을 품은 인물들이 한꺼번에 노래하면서도 각자의 감정이 또렷이 들리도록 음악을 짰습니다. 특히 막을 마무리하는 긴 피날레에서는, 등장인물이 한 명씩 무대에 더해지며 혼란이 점점 커지다가 음악적으로 절정에 이르는 장면이 압권입니다. 이는 연극으로는 표현하기 어려운, 오직 음악만이 만들 수 있는 묘미입니다.

🔥 '돈 조반니' — 바람둥이와 지옥의 만찬

이 섹션에서는 희극과 비극이 뒤섞인 문제작 《돈 조반니(Don Giovanni)》를 살펴보겠습니다. 이 작품은 1787년 프라하에서 초연되었으며, 역시 다 폰테가 대본을 맡았습니다. 모차르트는 이 작품을 '유쾌한 드라마(drama giocoso)'라 불렀는데, 웃음과 공포가 한 무대에 공존하기 때문입니다.

주인공 돈 조반니는 수천 명의 여성을 유혹했다고 자랑하는 희대의 난봉꾼입니다. 작품은 그가 한 귀족 여성을 농락하려다 그녀의 아버지인 기사장(코멘다토레)을 결투 끝에 살해하면서 시작됩니다. 이후에도 그는 반성 없이 유혹과 향락을 이어가지만, 결국 자신이 죽인 기사장의 석상(石像)이 만찬에 찾아오는 초자연적 결말을 맞습니다. 회개를 거부한 돈 조반니는 석상의 손에 이끌려 불길 속 지옥으로 끌려 내려가고 맙니다.

이 지옥행 장면은 오페라 역사상 가장 강렬한 순간 중 하나로 꼽힙니다. 모차르트는 석상이 등장하는 대목에 무겁고 불길한 화음과 트롬본의 음산한 울림을 배치해, 관객의 등골을 서늘하게 합니다. 흥미롭게도 이 음악은 작품 맨 앞 서곡에 이미 예고되어 있어, 처음부터 비극적 운명을 암시합니다. 한 인물의 매력과 파멸을 음악으로 이토록 입체적으로 그린 작품은 드물어, 《돈 조반니》는 후대 예술가들에게 끝없는 영감의 원천이 되었습니다.

🪄 '마술피리' — 독일어로 부른 환상 동화

이 섹션에서는 모차르트 최후의 오페라 《마술피리(Die Zauberflöte)》를 살펴보겠습니다. 이 작품은 1791년 9월 30일 빈에서 초연되었으며, 모차르트가 세상을 떠나기 불과 두 달여 전의 작품입니다. 대본은 극단주 에마누엘 시카네더가 독일어로 썼습니다.

앞의 두 작품과 가장 큰 차이는 형식입니다. 《마술피리》는 노래 사이에 말로 하는 대사(spoken dialogue)가 들어가는 징슈필(Singspiel)입니다. 징슈필은 독일어권에서 발전한 대중적 음악극으로, 오늘날의 뮤지컬과 비슷하게 노래와 대사가 번갈아 나옵니다. 이탈리아어 정통 오페라가 귀족적이었다면, 독일어 징슈필은 일반 대중을 위한 친근한 형식이었습니다.

줄거리는 왕자 타미노가 마술피리의 도움으로 시련을 이겨내고 사랑과 지혜를 얻는 환상적인 동화입니다. 새잡이 파파게노의 익살, 그리고 무엇보다 밤의 여왕(Queen of the Night)이 부르는 아리아가 유명합니다. 밤의 여왕의 아리아는 소프라노가 아주 높은 음을 빠르게 오르내리는 콜로라투라 기교의 정점으로, 분노와 광기를 초인적인 고음으로 표현해 듣는 이를 압도합니다. 동화적 환상과 깊은 상징을 함께 담아, 어린이부터 어른까지 모두 즐길 수 있는 작품입니다.

⚠️ 감상 포인트와 흔한 오해

이 섹션에서는 모차르트 오페라를 즐길 때 알아두면 좋은 점을 살펴보겠습니다.

첫째, "오페라는 무겁고 비극적일 것"이라는 오해입니다. 모차르트 오페라의 상당수는 희극(코미디)입니다. 《피가로의 결혼》은 시종일관 유쾌한 소동극이며, 《돈 조반니》와 《마술피리》에도 웃음을 주는 장면이 가득합니다. 처음 오페라를 접한다면 이런 희극 작품으로 시작하는 것이 부담이 적습니다.

둘째, 아리아만 명곡이라는 오해입니다. 모차르트 오페라의 진짜 매력은 여러 인물이 얽히는 앙상블과 피날레에 있는 경우가 많습니다. 유명한 독창 아리아도 좋지만, 인물들의 감정이 음악 속에서 부딪치고 뒤엉키는 장면에 귀를 기울이면 작품의 깊이를 새롭게 느낄 수 있습니다.

셋째, 형식의 차이를 알아두면 좋습니다. 《피가로의 결혼》과 《돈 조반니》는 이탈리아어로 된 정통 오페라이고, 《마술피리》는 독일어 대사가 섞인 징슈필입니다. 작품마다 언어와 분위기가 다른 이유를 알면 감상이 한결 풍부해집니다.

📝 핵심 요약

이번 강에서 다룬 내용을 정리하겠습니다.

모차르트는 고전주의 시대를 대표하는 작곡가로, 시인 다 폰테와 함께 오페라 문학의 정점을 이루었습니다.
《피가로의 결혼》(1786, 빈)은 하인이 지혜로 귀족을 이기는 신분 풍자 희극으로, 앙상블과 피날레의 묘미가 빛납니다.
《돈 조반니》(1787, 프라하)는 난봉꾼이 회개를 거부하다 석상에 이끌려 지옥으로 떨어지는, 희극과 공포가 공존하는 걸작입니다.
《마술피리》(1791, 빈)는 독일어 대사가 섞인 징슈필로, 밤의 여왕 아리아의 콜로라투라가 유명한 환상 동화입니다.
모차르트는 음악만으로 인물의 성격과 심리를 입체적으로 그려 내, 오페라를 진정한 '음악으로 쓴 드라마'로 완성했습니다.

다음 강에서는 모차르트와 같은 시대를 잇는 또 한 명의 거장, 로시니의 《세비야의 이발사》를 만나보겠습니다. 흥겨운 선율과 빠른 말놀이가 폭소를 자아내는 벨칸토 희극의 즐거움을 함께 살펴보겠습니다.

모차르트의 오페라 — '피가로의 결혼'과 '돈 조반니'